如果把原始社會經過打磨雕琢的石器、木器、陶器，視為中國最早的雕塑，那么雕塑可以說是一切美術的先祖。
中國最早的成品雕塑是“黃帝木像”，據春秋時期《竹書紀年》記載，黃帝死后，其臣左徹削木為黃帝像并率諸侯祭拜。
左徹在當時有很高的地位，不僅雕塑了黃帝像，而且還開采首陽之銅鑄鼎于荊山之下。這只是史書上的記載，事實上到底有沒有左徹這個人、刻沒刻過黃帝像，誰也說不清楚。
▲觶(zhi,音志) 飲酒器。圓腹、侈口、圈足、形似小瓶,大多數有蓋
進入奴隸社會，夏商周三代開始注重青銅器，青銅器的早期雕塑肯定是兵器，有了兵器才能平四方，才能統治天下。
其次才是炊器、食器、酒器、樂器、禮器這些器具，并且越鑄越復雜，越鑄越華麗，這也說明天下太平后，統治者不再需要更多的兵器，需要享受生活。
在冷兵器時代，發生戰爭時會將金屬器具化為兵器，和平時又將兵器重鑄成器具，古時有一句話叫“化干戈為玉帛”，其實本質上就是這個道理。
▲散氏盤，西周晚期青銅器，因銘文中有“散氏”字樣而得名。清乾隆年間出土于陜西鳳翔（今寶雞市鳳翔縣）
夏商周三代鑄造兵器，注重兵器的種類和鋒利，鑄造器具則注重精致的程度，以及多變紋飾和豐富的造型。
三代時期以商周的青銅器最為優秀，鑄一件器具非常講究，需要六工共同參與，六工者乃土工、金工、石工、木工、獸工、草工，各司其職，共同完成樣稿、設計、制模、制范、冶煉、澆鑄、打磨等工序。
▲康生題法若真散氏盤銘文拓片，有銘文357字，記述貴族夨人將大片田地移付給散氏時所訂的契約
青銅器以司母戊大方鼎、散氏盤、四羊方尊為代表的作品，實際上也是中國早期雕塑的集大成者，為中國雕塑奠定了第一個高標的基礎。
▲商后母戊鼎，又稱司母戊鼎、司母戊大方鼎，是商后期（約前十四世紀至前十一世紀）鑄品，于1939年出土于河南省安陽市武官村
秦始皇掃平六國后，又一次“化干戈為玉帛”，為阻止金屬天下流通，盡收兵器鑄造坐高三丈的十二銅人于宮中，秦始皇的宮殿在今天的咸陽。
為什么鑄十二銅人？古人認為天地由四面八方組成，四八十二，表示天下一統，千秋萬代。
銅人又是什么樣子？據說是狄人狄衣，狄人有兩種說法，一種是指秦朝時北方的少數民族，另一種是指為秦朝服務的下級官吏。
銅人又是怎樣消失的？據《三國志·董卓傳》記載：“椎破銅人十及，以鑄小錢。”就是說董卓砸了十個，留下兩個沒砸。過了幾十年，魏明帝曹睿（曹操之孫）就把這兩個銅人運到長安霸城，又過了幾十年，東晉的苻堅攻入長安將它們毀滅。
十二銅人有什么意義？一是首創大型人物雕像，二是安置在宮中主道兩側，這種對稱安置方式后來一直影響著歷朝歷代。
▲南京明孝陵石像生神道
我們現在去參觀帝王陵，進入陵區一路上左右兩側總能看到石人石馬、石像石柱，這種路叫石像生，是皇權儀衛的縮影。所以，在秦始皇死后搞了那么多的兵馬俑，其目的就是彰顯他統治天下的時候有多么的威武。
▲秦始皇兵馬俑
由于長時間戰爭，劉邦建立漢朝初期非常貧困。漢朝的雕塑比不了青銅器的輝煌壯麗，比不了秦兵馬俑的雄壯碩大，但漢朝的雕塑卻比前者豐富，且走向了民間，出現了許多小型的造型栩栩如生、惟妙惟肖的雕塑，如玉雕擺件、象牙雕杯、銅鏡銅人、歌舞陶俑等等。
▲漢代·馬踏飛燕
為什么會豐富？道理很簡單，因為高大上的青銅器、秦兵馬俑是“國家財政撥款”，而漢朝窮，做這些手藝的人要吃飯，當然是誰給錢就給誰干，做點小東西便于出售。
漢朝雖沒有什么太了不起的雕塑，但卻開創了雕塑佛像的先河。漢明帝夢見西方有佛，就派中郎將蔡愔去天竺求經，蔡愔求得佛經和佛像回來，打通了與西方佛教的交流。
漢和帝時，犍陀羅國佛像開始傳入漢朝，于是漢朝就有了中國歷史上第一批佛像雕塑。
▲北齊佛像，現收藏于新加坡亞洲文明博物館。攝影：何華
犍陀羅國現在大約在巴基斯坦和阿富汗交界處，犍陀羅佛像藝術更接近于希臘雕塑藝術，其特點是理想主義、簡樸、強調共性、典雅精致、高貴單純，這些佛像后來對中國的佛像雕塑影響極大，中國佛像雕塑也是中國古代雕塑中最偉大的一部分。
兩晉時期是中國雕塑邁向輝煌的準備期，首先由沙門樂僔開創了敦煌石窟。沙門是一切佛教徒的總稱，就是由樂僔和尚首創就崖造窟，后又歷經330多年直到唐朝，鑿石千余窟龕，完成舉世聞名的敦煌莫高窟。
▲云岡石窟著名的露天大佛，既是釋迦坐像，也是依照北魏開國皇帝道武帝的形象雕刻
其次是東晉出現了最有名的雕塑家戴逵，戴逵既是美術家又是雕刻家，他性情清遠，才華橫溢，終生不仕。《世說新語》中王羲之之子王徽之有“雪夜訪戴”的故事，為古今文人之美談。
戴逵歷時三年雕刻出構思精巧、精致完美的無量壽佛（阿彌陀佛），具有劃時代意義，因為在他之前的佛雕，其藍本都是來自于西方，而戴逵的佛雕完全是以中國畫中“以線造型”來呈現，后來漢族人雕塑佛像，絕大多數都繼續了這種技法，并在實踐中不斷改進和發揚光大。
▲龍門石窟著名的盧舍那佛，雕塑時根據武則天的形象進行塑造
從南北朝一直到唐朝，這600多年中幾乎最重要最著名的雕塑都和佛教有關，主要原因有三：
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一是佛教興盛，捐款人多；
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二是工匠們需要掙錢，且最好是長期穩定的工作；
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三是統治階級重視，有“官方資金注入”。
所以在這段漫長的歲月里，石匠、木匠、金匠、銀匠、畫匠、漆匠大部分都是長工，都集中在某個地方從事雕塑或和雕塑相關的工作，比如在山西大同云岡村，就集中了當時最好的匠人。
▲麥積山石窟泥塑，北朝時期的作品。麥積山石窟、敦煌莫高窟、云岡石窟、龍門石窟是我國著名的四大石窟
在長達近百年的雕塑施工中，經過數代匠人的努力，開鑿了252個窟龕，塑造佛像5.1萬余尊，其宏大之美、精致之美、空靈之美、滄桑之美，享譽世界。
又比如在洛陽龍門山，又開建了龍門石窟，歷時400余年開鑿窟龕2300多座，雕造佛像10萬余尊。云岡石窟和龍門石窟的不同之處是云岡多北派刻法，龍門多南派刻法。
北派的主要特點是用刀剛強，富有力量，視覺上有威嚴冷峻之感；而南派則剛柔相濟，注重弧線的柔美效果，給人以溫和文靜的感覺。
▲麥積山石窟中的壁畫。雕塑和壁畫在中國古代是“姊妹藝術”，幾乎雕塑離不開壁畫，壁畫離不開雕塑
云岡和龍門還有一個特點，就是有些雕像根據帝王或重要權貴的長相來造像，其實這種做法在當時非常普遍。
拿當時工匠的話說這叫“像主多”，到了后來這種現象甚至泛濫，誰給錢就給誰造像，這種做法延續到今天，類似于為某某老板、某某總裁鑄像。
中國雕塑在這600多年當中一直都是高峰期，一直都有大量的精湛之作矗立于大地之上，例如昭陵六駿、樂山大佛、唐三彩，這段時間也出現了大量的鐵像、金像、銅像、木像、塑壁，其藝術價值和工藝水平也都達到了歷史上的新高。
▲昭陵六陵
進入宋代之后，雕塑逐漸走弱，其核心原因是統治階級對宋畫的推崇，以及人們對藝術欣賞的轉向，另外宋人更喜歡那種道法自然、充滿靈性的藝術品，對于過于莊嚴肅穆甚至刻板的雕塑并不太看重。
▲宋代石雕·河北正定隆興寺內
雖然雕塑在宋代依然品種繁多，雕工細膩，但總體而言已和昔日不可同日而語，更沒有了往日的雄偉壯麗。
雕塑在中國古代還有一個很廣泛的用途，就是與葬禮配套，大量的雕塑如陶俑、泥塑、木雕、石雕都是隨葬品。
▲宋代·漢白玉石獅
進入明清之后，隨著低成本的紙人紙馬紙屋的流行，雕塑市場越來越小，隨葬品也在不知不覺中改成了瓷器，于是大量的匠人不得不被迫改行。
當然，明清兩代仍然有不少雕塑家服務于建筑、服務于寺廟、服務于皇宮、服務于王侯將相，但作品大多都是仿宋元、仿隋唐，材料也多用泥、木、漆之類。泥會散、木會裂、漆會落，并不耐久，雕塑的最好材料當然是金石。
中國大部分最經典的雕塑都在黃河以北。中國雕塑的燦爛輝煌，應該說主要由北方少數民族和漢族人共同創造。
隨著元朝的滅亡，少數民族的文化基本上對漢族人沒有什么影響，而漢族人則把藝術的主要精力放在了書畫和瓷器上。
注：文章摘自唐詩宋詞元曲公眾號 ，版權歸原著所有，本文只是分享
綿陽松藝雕塑
