中國的雕塑延綿不斷，五千年的歷史顯然不夠，西方的雕塑也延綿不斷，從古希臘一直到今天。這個地球好像是冥冥之中有一種力量，東方延綿不斷，西方也延綿不斷，東西方構成了兩個很重要的對應。
在十八世紀、十九世紀到二十世紀的一百多年間，中國發生了變化，中國打開國門努力向西方世界尋求一些文化上的了解。在了解過程中，對我們的教學，對中國人來說，對西方的雕塑要比對中國自身的雕塑了解得更多。大量的西方的美學的觀點、哲學的觀點、藝術的觀點進入中國。這些觀點對中國的藝術家，對中國喜歡藝術的人帶來了很大的影響。從今天積極的意義上講，使今天的中國人對世界多了一份了解。同時也看到，我們對自身本體的文化關注相對而言有點薄弱。站在中國自身的文化視角，看中國的雕塑到底是怎么做出來的，中國人在幾千年的文明發展過程中，到底對今天這個世界作了什么樣的貢獻。我想從它的審美價值向大家作一個簡明扼要的梳理。
(一)
中國雕塑的語言成因。中國雕塑的語言從哪兒開始。首先，有個環境問題，有個造物的方式問題。雕塑史上，迄今為止看到的人類最早出現的雕塑就是維納斯小像，在今天的奧地利，它是奧瑞娜那個地方出土的，叫奧瑞娜文化，大概的時間距今29000年。基本上同一個時間，在中國山西的宿縣也出土了一個具有雕塑意義的一個很重要的，迄今為止最早見到的一個骨片，上面刻有獸紋。在舊石器時代的晚期，在東西方大地都出現了雕刻的方式。但是，這兩個雕刻方式是不同的。在舊石器時代的晚期，歐洲人已經可以拿石頭做成一個真正具有雕塑印象的作品了。可中國人用石頭做雕塑還非常困難。為什么？這是當時中國人和西方人所依賴的自然環境所提供的條件所決定的。中國人所處的大地是以石英石為主的，而石英石的硬度是7度，而西方做這個雕塑的石灰巖硬度是3-4度。中國有一個很著名的文化學者，他拿和山頂洞人時期一模一樣的石材想打制一個那個時期的石器，自己打制了三個月，最后他放棄了，中國的石材太硬了。中國早先的人類打制的石器形制很小，打石材的時候主要靠邊刃，所以中國的石器很鋒利，它是以石斧為代表，很厚、很大，以砍砸為主。西方的石器很大，他想打出邊刃不可能，因為一打就碎。所以說同樣面對自然，面對不同的自然條件，中國的先民最早面對自然，面對自己的生存的時候，面對自己創作的時候，選擇是不同的。到了距今大概6000到5000年左右的新石器時代晚期，中國人終于找到了最有效的辦法，就是一把黃土一把水和成了泥，然后用火一燒，出現了陶器。中國的雕塑在陶器時代走向了第一個輝煌。
西方人從大地上撿起來的一個客觀的、物質的石頭，以他的一個想法，通過用另一個比它還要硬的石頭改變了石頭的原形，成為一個作品。這是西方人造型的一個重要方式，第一是客觀，第二是有一個主觀的想法，第三是有一個利器、神器，改變它。中國地域上的黃土，河里的水流，是從無到有。從文化、從雕塑剛剛開始發生，東西方就是完全兩個不同的方式，一個從市到制，一個從無倒有。這個差異就是后天的文化差異。中國人的天分獲得的最大的釋放就是泥土，全世界最大的黃土高原就在中國。陶的這門藝術使中國人的十指變得十分靈動，創造了陶瓷文化。距今五六千年用陶制作的各種生活用品，最著名的陶器里面是以動物造型做成的獸器。那時候這個獸器可不是一般人就有，部落的酋長才能放。中國人的成型方式是一個綜合體，它包含獸的造型，功能的屬性，并因功能屬性而改變了原有狗的自然特征，所以說中國造型里面主客往往是不分的，構成了中國無中生有的方式，中國人的造型基本上是復合的。中國的帝王最大的象征是龍，天子對應得上是皇上。龍是什么呢？龍是地上各種動物的集合，連皇上都是個復合體。所以說，陶器、青銅器等等，變成了一個很重要的造型的一個方式。中國在石器時代由于面對的客觀條件，形成了我們的造物方式，有自己獨特的、獨到的中華民族的風格。
(二)
一方水土這方人，這方人面對自然，養的這方人是什么樣的人。這群人首先是中國文化的主體。整個中國文化的主體是以文人為主體，中國的皇上是世襲的，但是不太容易，象秦始皇也想傳下去，傳到秦二世就歇菜了。皇上之下的那個團隊，管理國家的那個團隊是中國的知識分子，宰相之下的那個團隊是中國的知識分子。這些人都是考上的，十年寒窗苦，書中黃金屋。這些人構成了中國整體的國家管理。因為有了這個特殊的管理層，往前走達濟天下，是中國知識分子的使命；退一步獨善其身，獨善其身干什么，琴棋書畫。出門當官，回家開始練字，這是中國文人的生活方式。這個方式也有問題，問題在那兒呢？中國的藝術分成了三個不同的階層，第一，皇家；第二，文人；第三，民間。在文人主導的價值理念下，中國雕塑就在民間之列。在西方，其實雕塑家開始也不受寵，到了文藝復興以后發生了改變。中世紀時期他們是以行會出現，行會里有金屬的、石頭的、木頭的、建筑的等等。行會由頂級的、世襲的家族掌控，這些人慢慢開始獲得了一個獨立的社會身份，成了一個藝術家，第二他們可以教書辦學，也可以當老師。西方的雕塑家在維新的時候華麗一轉身，具有了獨立的存在的價值和意義。米開朗琪羅做的那個漢白玉的石雕像上面也不再涂彩了，但在古希臘的時候留下來的漢白玉雕塑都涂滿了色彩。中國的雕塑一直就沒有擺脫色彩。從它的開始到我們看到的石窟，一直到廟宇的彩塑，中國一直保持彩色雕塑。大家可以看出，我們的雕塑和繪畫一直沒有形成非常明確的特征。中國的雕塑家由于長時間缺乏社會給予他一個華麗轉身的機會，所以自始至終中國的雕塑一直都放在民間之列。黑格爾是西方美學的集大成者，他的美學第三卷，建筑、雕塑、繪畫，西方發展的系列。如果按照這個系列，中國是以琴棋書畫為系列的，這個系列是以文人為主體的價值體現，最受寵的是琴棋書畫。可以想見，白天上朝，回去以后衣服一脫，拿筆墨可以畫畫，又可以寫書法，還可以彈琴，挺瀟灑的日子。
在前面兩個大的整體的文化條件下，中國雕塑始終處在發展的底層而不是高端，一直沒有超越繪畫的地位。但是中國的雕塑依然發展下來，沒有中斷。為什么？有精神。這個精神就是中國人的“儒釋道”，最核心的精神。因為有精神訴求，一直發展下來。以儒家來說，山東有一位老人，生前活得挺不容易，自己都說如喪家之犬，到處碰壁，沒人理他。他一直在干什么？推崇什么？宣傳什么？他一直想倡導中國成為一個有序的社會，克己復禮，實現一個理智的社會。他很想當官，結果沒當上什么官。他博覽群書，雖然沒有當過什么官，但是會設計。他為當官人設計的最重要的是“仁”，這是當官人要遵循的，而普通人要遵循“德、仁，德是儒家學說的核心，而仁德之美是在座諸位手里做的玉，玉就是中國仁德之美的載體。他形成的一個規范就是讓所有人為社會做點貢獻，建功立業，那么建功立業之后就獲得表彰，這就是中國的紀念碑。你當了宰相肯定光宗耀祖，給你立碑樹傳。你成了狀元了，給你立碑樹傳。在中國有很多才路，包括美女們的烈女。在沒有高樓的時候，碑是最高的建筑，在大地之中最顯赫的，就是為表彰你的功績所在，橫平豎直，直線代表陽剛之美，就跟孔子一樣，不放棄我的信念，自強不息，連帝王死了之后也要立這個東西，類似于西方的方尖碑，大家看到這個東西應該行個注目禮。中國最重要的是提倡儒家文化、儒家思想，這對人是最高褒獎。儒家思想從漢代開始一直是統治思想，皇家風范在很大程度上代表了儒家風范，上行下效。
道家的是另外一個系統，在孔子倡導他的那些主張的時候，還有一位老人遠離人間煙火。他看透了這個社會，為什么這個社會動亂、動蕩？人的物欲太強。他反對讓人沒完沒了的要功名，所以他倡導“無為”，他的“道”叫“道法自然”，就是自然規律。你按照自然規律辦事，肯定不出問題。道家的思想、道家的美學對中國產生了很大影響。中國漢代的早期，如果到西安去看霍去病墓，一個二十四歲的大將軍，生前六戰匈奴全打勝了。漢武帝破例允許一個墓突破中國的陵墓制度，以祁連山的山形作一個堆起來的山，紀念這位英年早逝的將軍。他一生環繞祁連山，而在這個墓的那個山上擺的都是小石獸，現在長滿了樹。走著走著，你以為是個石頭，突然之間不是，上面有靈性，這是熊和人，人抱著熊，熊代表匈奴，人肯定是霍去病，代表著人把熊干掉。一個普通的石頭隨便雕刻一下就是馬，這是道家的風范。為什么在漢朝的前期，大家能看到中國道家的東西，因為那個時期是以道家的思想作為最重要的治國理念。到了董仲舒獨尊儒術，才被帝王慢慢地去除。中國漢代被保留的道家的雕塑是什么，體現道家的雕塑是自然的、清純的，如出水芙蓉一般，追求的是自然美。這種精神深深地影響了中國人的心心身身，影響到中國人的藝術。
當遠道而來的佛教最終成為中國佛教的時候，也得按照中國人的方式，就是中國畫以后的佛教藝術。這種藝術據說成于唐代，一面墻做成一個大的雕塑，這叫玄術，也叫壁術，是中國最著名的塑圣楊惠之發明的。漢代的畫像磚是體現儒家的東西，厚葬之風是體現孝廉，禮制里面最重要的東西，厚葬之禮是典型的儒家文化，極濃的價值體現。大家看這個畫像磚的構圖和藝術處理，這么復雜的融合在一起，沒有一個產生矛盾的，隨遇而安、相互和諧，天上的、地下的不產生矛盾，這是道家的思想。
漢代升仙的概念也是有道家思想的，這是中國的雕塑，有陰柔之美，那長長的曲線造型，流動的線的造型。大家看到的奉先寺的大佛是唐代的，中國佛教的最高峰。天王、力士，造型很夸張，動感很強，越往中間動感越強。在中國的學說里面是動者為王，靜者為勝，這里面是中國最重要的理念，體現了中國人的核心價值觀。
佛教是外來的，佛教進入以后到今天對中國人有很重要的影響，成為一種信仰。佛教對中國帶來的精神上和觀念上巨大的影響是什么？是神。在這以前，中國人對神的概念沒有那么重視。而佛在魏晉時代，特別是東晉時代有一次很大的辯論，談到有沒有神的問題，人死后到底有沒有神的問題。當時很多藝術家都參與了，顧愷之也是一個擁戴神的，深信不疑，連他自己畫畫都開始進入那個狀態。當精神達到高度飽滿的時候，他才敢把眼睛點上，于是乎這個人就活起來了。從魏晉南北朝以后，中國雕塑的人物造像對神的刻畫給予了高度關注。什么叫慈眉善目？當時北魏的泥塑的作品，嘴微微的翹起來，含著一絲微笑，眼淡淡的有那么一絲的微笑。魏晉南北朝國家沒什么權利，相當的混亂，老百姓民不聊生。這個時候抬頭看到慈眉善目，瞬間就會融化了。當他跪起的時候，就開始歸入佛門。不是釋迦牟尼摸摸他的頂說跟我走吧，都是這些不會說話的慈眉善目的泥塑告訴他，我就是佛，帶你走向明天，走向未來的極樂世界。魏晉時代的佛像是中國優秀藝術的體現。神的刻畫，中國歷史上沒有超越那個時代。北魏的佛眼睛咪咪的，佛要帶眾生到未來那個世界，看到這雙眼睛，知道什么叫精神。
(三)
中國雕塑的特色。中國雕塑在那些方面構成最大特色，第一，空間、虛實相稱；第二，造型；第三，質量。中國人的哲學以虛境為本，最后構成了中國人的哲學理念、重要的世界觀。中國人對空間的理解，虛和實二者合一，虛從來不為虛，因為虛是實的母體，實又是虛的體現，兩者是相互的互動作用。大家看到的玉器，它的虛的空間依然很美。看中國雕塑只有把實的空間和虛的空間同時看，才能看懂中國的雕塑。如果只看實的，沒看虛的，就只看了一半。中國的玉雕大師們在做實空間的時候一定要關照虛空間，做虛空間的時候要關照實空間，這是中國獨到的空間觀。人物雕塑上也是具有虛空間的，這是融在中國人血脈之中的。第二，中國的雕塑碩大，帝王陵墓前面的神道雕塑很高大。西安，八百里秦川，那個地方有好多像山一樣的陵墓。中國大地上山是最高的，山為陽，陽為君，山代表著帝王，它永恒不朽。雕塑太小了，不足以體現一個帝王存在的價值，所以中國的帝王不喜歡做雕塑，導致了中國沒有肖像雕塑。秦漢之前，這個陵墓叫封土為陵，唐代以后以山為陵，象山一樣的陵墓。佛來到中國，如果到印度去看，印度的佛像沒那么大，大佛都在中國。大是一種尺度，是一種美，也體現了一種佛法性無邊。但是，中國決不是一個宗教狂熱的民族，而是一個實用理性的民族。恰恰中國在建大佛的時候是那么狂熱，大是一種審美的尺度，不單是宗教，是一種美。在玉石雕刻里面也是以小見大，方寸之中有天地。為什么中國的雕塑如此巨大，浩然之氣，中國人的心是包容天下，中國人認為宇宙、生命是什么，是氣，陰陽二氣，氣充盈是有生命，中國的男子漢天王力士是最有勁的，所有的肌肉充滿了力量，是生命。唐代的美女是多么的豐潤。北魏時期的造像是拉長的，為什么拉長？佛剛剛進入中國的時候，面對天下蒼生沒吃沒喝，他要普渡眾生，帶著蒼生去未來，那個氣是往上走的，氣要往上走才能把人帶到天堂。大家要看造像的氣在哪兒？在中國那種氣韻、氣量等都是表現氣的狀態的，這種氣是生命。在蒼茫的大地之間，一個神獸，氣勢很大，氣勢逼人，誰敢去盜墓啊！這是武則天夫婦合葬的乾陵，獅子蹲在那兒，以天幕為背景，巍然不動，靠什么？氣量，雍容大度，唐朝雍容大度之美。這是中國雕塑在世界雕塑史上的獨到之處。
